EL APÉNDICE

2010-01-25T13:59:00.001-08:00

2009-09-08T13:01:00.001-07:00

VIVA LAS VEGAS

2008-05-27T12:46:00.000-07:00

Do you remember?

2008-05-18T02:42:00.000-07:00

Prodigy - Smack My Bitch Up (Banned From MTV) - kewego

Prodigy - Smack My Bitch Up (Banned From MTV) - kewego
This Prodigy clip was banned from MTV... Maybe too hot ? Otherwise it's really nice...

Palabras clave:electro mtv clip music techno banned prodigy smack my bitch up

Vídeo de bigmama

EL SURREALISMO ESTÁ DE MODA

2008-05-11T12:28:00.000-07:00

El museo Guggenheim de Bilbao hace la primera muestra que explora la influencia del Surrealismo en el mundo del diseño: teatro, interiores, moda, cine, arquitectura y publicidad. Con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de la creciente comercialización de la estética visual de este movimiento.

Vale la pena aprovechar la oportunidad para hacer una retrospectiva de este museo de arte contemporaneo.
Guggenheim es el apellido de una famosa familia estadounidense de origen judío descendientes de Meyer Guggenheim un empresario minero y de aleaciones que luego se retiró para decicarse a la filantropía.
Muchos de sus miembros han creado fundaciones con motivaciones artísticas o de bien social.
La fundación de mayor renombre internacional es la que fundó Solomon Guggenheim.

La Fundación Solomon R. Guggenheim, la cual es frecuentemente llamada Fundación Guggenheim, es la que ha fundado museos en varias ciudades del mundo:

* Solomon R. Guggenheim Museum, en la ciudad de Nueva York
* Museo Guggenheim de Bilbao
* Museo Guggenheim de Venecia
* Museo Guggenheim de Berlín
* Museo Guggenheim de Las Vegas
* Museo Guggenheim de Guadalajara

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo localizado en Bilbao, País Vasco, España. Se trata de uno de los varios museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

El museo fue abierto en 1997 como parte de un esfuerzo de revitalización de la ciudad de Bilbao y la provincia de Vizcaya llevada a cabo por las administraciones publicas del País Vasco. Casi desde su apertura el museo se convirtió en una importante atracción turística atrayendo visitantes de numerosos países y constituyendo el símbolo más importante de la ciudad de Bilbao.

Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las obras pictóricas tradicionales y las esculturas una parte minoritaria comparada con otros formatos e instalaciones artísticas y formatos electrónicos. Algunos entusiastas del arte consideran que el edificio en sí está muy por encima de las obras que forman parte de la colección del museo. En los últimos años, de acuerdo a la política general de los centros Guggenheim, se han incluido exposiciones de arte antiguo, acaso con el deseo de captar más público. Así, se han expuesto dibujos de Miguel Ángel, pintura antigua del Ermitage de San Petersburgo y en 2007, grabados de Durero.

El museo, sobre todo durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca ya que los fondos para construirlo salieron exclusivamente de los presupuestos del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, mientras que muchos reclamaban que salieran de otras áreas como Industria, ya que consideraban que, sobre todo, era una inversión de corte empresarial más que cultural; y que dejaba a la cultura vasca desprovista de fondos durante esos años.

Incluso Jorge Oteiza llamó al Guggenheim Bilbao "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y no se negó a que sus obras fueran expuestas en él, como así ha sucedido. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades, oxidación del titanio (aunque no se trate de una verdadera oxidación), etc.

Sin embargo la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el inesperado éxito que el edificio y el propio museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes beneficios y dimensionando positivamente la imagen de Bilbao a nivel internacional. El proyecto del Museo Guggenheim recibió además el Premio Internacional Puente de Alcántara. Junto con el museo MARQ de Alicante, son los dos únicos de España que cuentan con un premio al Museo Europeo del Año.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.

Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.

Exposición surrealista

BANSKY

2008-05-07T09:39:00.000-07:00

Banksy (1974) es un popular artista de graffiti de Bristol, Reino Unido. Sus estarcidos con plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).
Se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.
Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero ingles Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presento en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata.
Inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

* Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo"), libro publicado en blanco y negro en 2001.
* Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). (2002)
* Cut it Out (2004).

Random House ha publicado "Banksy, Wall and Piece" en 2005, el libro contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo.

En 2007 se han escrito dos libros sobre su obra:

* Martin Bull, Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London (2007).
* Steve Wright, Banksy's Bristol: Home Sweet Home (2007).

http://www.banksy.co.uk/

"CONTACT"

2008-05-01T07:53:00.001-07:00

Albert Watson rescata su pasado presentado “Contact”, una retrospectiva de toda su carrera.
El prestigioso fotógrafo escocés considerado como uno de los fotógrafos de moda más prestigiosos de las tres últimas décadas
vuelve la mirada atrás y presenta una retrospectiva de toda su carrera.
Bajo el título de Contact, Watson muestra a modelos, cantantes y actores del mundo de la farándula. En total, 130 trabajos firmados por Watson, entre los que se encuentran el retrato de una desnuda y joven Kate Moss en una imagen de 1993 o un retrato de Johnny Deep del mismo año.
Sus trabajos de gran impacto y virtuosidad técnica han sido portada de Vogue en numerosas ocasiones. Formado en el Royal College of Art de Londres, ha realizado campañas publicitarias para Gap, Levi´s, Chanel y Revlon, entre otras. Además, fue el fotógrafo oficial de la boda del Príncipe Andrés de Inglaterra con Sara Ferguson.A parte de Christy Turlington y Naomi Campbell también tiene en su haber una portada de Time con Kofi Annan o Gates y Warren Buffet.
Es el preferido del show bussiness y ha publicado fotos de músicos como Eric Clapton, Keith Richards y Mick Jagger y de actores como John Travolta, Uma Thurman y Drew Barrymore. Pero también ha plasmado en imágenes los polvorientos paisajes de Nuevo México y el repertorio de tatuajes de los presos de una cárcel de seguridad, temas muy alejados del glamuroso mundo de Vogue y la alta costura.
Watson (Edimburgo, 1942) expone por primera vez en España en la galería Hartmann (Santa Teresa, 8) una selección de sus iconos contemporáneos, entre ellos la célebre foto de Alfred Hitchcock sujetando una oca.
Watson es considerado uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos” (Photo District News) y uno de los artistas más solicitados por los coleccionistas de fotografía, presenta su último trabajo “Contact” en la Galería Hartmann de Barcelona. Presentando fotografías en color y en blanco y negro, la serie compuesta por 20 imágenes, explora algunas de las fotografías más conocidas de Watson junto con otras inéditas. Como si de una hoja de contactos se tratase, las imágenes han sido revisitadas, recompuestas y funcionan como un trabajo independiente. El gran formato utilizado para estas fotografías “Contact”, golpean al espectador por su gran poder visual. Pero esto es también la fuerza del estilo contemporáneo clásico único de Watson que logra con su fotografías un espectáculo, una experiencia irresistible.

La exposición se podrá ver en la Galería Hartman de Barcelona y Lleva por título "Albert Watson, Contac". Se podrá visirar desde el 17 de abril hasta el 16 de junio de 2008 en el MauMau

EL MEJOR AMIGO ...

2008-04-25T11:01:00.000-07:00

Según dice Vitalic nació en 1973 en Ucraina. Emigró a la Alemania del Este en el año 1989 con la caída del muro de Berlín, donde sobrevivió con trabajos de media jornada e incluso con la propia prostitución. Más adelante dejó de tocar la "Trubka", instrumento típico Ucrainiano, para adentrarse en la música electrónica en un colectivo de cerca de Munich.
Una discográfica francesa, Kobayashi Records, lanzó su primer EP en el año 2001 llamado Poney EP, más electroclash, que trata sobre el sufrimiento de los poneys en las ferias, y que le ha catapultado a lo más alto de los dance charts Europeos. Sacó su primer 12" en 1996 bajo el sello Citizen Records, discográfica empezada por él mismo y sus amigos. (www.citizen-records.com).
Sin embargo,Pascal Arbez, tal y como realmente se llama, nació en Francia en 1976 con padre español y madre italiana.Usó el sobrenombre de DIMA hasta el 2000, cuando cambió a Vitalic.
Saltó a la fama recientemente por su tema My friend Dario del su último LP Ok Cowboy publicado en 2005 y por sus participaciones en vivo con Miss Kittin y The Hacker.Fué este último (Michel Amato) quien quedó impresionado en el Rex, templo techno de Laurent Garnier. Y de este modo, the Hacker lo propuso para enviar sus pistas a Dj Hell, jefe del nuevo sello Gigolo en Munich. Envió su trabajo a International DJ Gigolo, el sello que publicó Poney EP en 2001. Estos temas han sido usado en muchísimas sesiones de artistas como Aphex Twin, Princess Superstar y 2 Many DJs (La Rock 01 suena en el famoso megamix As Heard On Radio Soulwax pt. 2). Los siguientes singles no llegan hasta 2004 y no es hasta primavera del 2005 cuando saca el tema llamado My Friend Dario, uno de los temas más comerciales y poperos de Vitalic hasta la fecha, presente en varios recopilatorios del 2005 : Razzmatazz #05. A partir de ahí, los nuevos temas han ido siendo recopilados en su único álbum: OK Cowboy.

Vitalic reconoce que no hace actuaciones en directo sino sencillamente apariciones en público que duran tan sólo 45 minutos exactos, pero con una intensidad y una carga emocional que pudimos comprobar en los Sónar y en el Apolo.
Ha confirmado cartel en el Creamfields de Vigo y este finde estarà en el Klubbers Day en Madrid.entre otros con Sven Väth, 2 Rare People ,7 Notas 7 Colores, De la Soul ,Alexander Kowalski ,Path Mahoney (LCD Soundsystem),Alloy Mental (live), B-Bass ,Benny Yasoto,Digital 21,Blake Baxter ,Coco Ciëlo ,Hell ,Gentleman, Óscar Mulero,Sweeterbeat...

REST IN PEACE

2008-04-21T12:28:00.000-07:00

WHO WATCH THE WATCHMEN

2008-04-13T04:28:00.000-07:00

http://wbads-44.vo.llnwd.net/e1/wbmovies/watchmen/videojournals/setsandsensibility_Watchmen_large.mov
Ya está rodada la película basada en el clásico de los comics Watchmen.Sin embargo, tendremos que esperar un año de Posproduccion debido a los fx que se emplearán por tal fidelizar la historia con el cómic.
El cómic ,que vendría a ser el equivalente al Don Quijote en literatura cuenta con el el premio Hugo (literatura) y ser elegidas una de las 100 novelas más importantes de los últimos 80 años por el Times.
El guión está realizado por Alan Moore (La cosa del pantano, La Liga de los hombres extraordinarios,From Hell,V de Vendetta y el dibujante Dave Gibbons (Harlem heroes, Dan Dare y Rogue Tropper) presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, sus trastornos y fracasos. A su vez se dibuja un retrato cínico de la sociedad occidental contemporánea: Alcoholismo, violación, abuso de poder, fascismo, prostitución, psicosis y drogas llevan el peso de la narración.
La deconstrucción que realiza la obra del arquetipo convencional del superhéroe, combinado con el innovador uso de técnicas cinematográficas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.
Esperemos que Zach Snyder logre hacer una adaptación como la que hizó con 300.

LO ÚLTIMO DE FISCHERSPOONER

2008-04-06T04:46:00.000-07:00

Fischerspooner es un dúo formado en 1998 en Nueva York.
Pertenecinetes al género electroclash lo confguran Casey Spooner: actor de teatro, video-artista y escritor de la escena neoyorquina aficionado a las performances y Warren Fischer: músico de academia con influencias de Bowei, Kraftwert y Depeche Mode.
Ambos se conocieron en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y realizaron "Fischerspooner #1", basándose en el trabajo de Susan Sontag y David Byrne . Este disco tuvo cierto reconocimiento y cabe decir que contó con presencia del productor musical suizo Mirways (Madonna).

Sin embargo, fue con el Albúm "Odyssey" en 2005 cuando saltaron a la palestra internaconal y obturieon empezaron a ser valorados en tanto a músicos de escena. Hay que decir que este album era más elecropop que electroclash en tanto a estructura y de aquí su mayor difusión y aceptación.

Emerge (Terry Richardson)

Aficionados a grabar sus discos en directo ahora contamos con el Lp de “The Best Revenge” grabado en verano del 2007 ( (FIB, Electrosonic, Creamfields,…) que ha contado con la producción de Jeff Saltzman (productor del Hot Fuss de The Killers o del Dying To Say This To You de The Sounds).
http://www.myspace.com/fischerspooner

ESPERANDO a CRHIS CUNNINGHAM

2008-03-20T10:16:00.000-07:00

Aun no se sabe nada de la adaptación cinematográfica de Neuromante a cargo de Crhis Cunnigham.
El clásico de la ciencia ficción moderna escrito por William Gibson y producido por Seven Art Pictures aún se encuentra en fase de preproducción.
Se desconoce la tardanza de la realización de la película que cuenta con un guión del propio Gibson y una banda sonora a cargo de Richard D. James (Aphex Twin).

Sin embargo, vale la pena hacer un repaso por la carrera de este original realizador.

A los 14 años se presentó en los estudios cinematográficos Pinewood con su cuaderno de dibujo y el escritor/realizador Clive Barker, (Hellraiser), lo contrata como diseñador de efectos especiales.
http://www.pasadizo.com/portada.jhtml?ext=1&cod=351
A los 17 años era miembro del equipo de escultores encargados del diseño de la criatura en Alien 3 y Razas de Noche. http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=929&sec=1
Años más tarde trabajó en Alien: Resurrección encargándose de esculpir el famoso monstruo diseñado por HR Giger. http://www.hrgiger.com/
Al igual que este último, Cunningham entremezcla en sus propuestas el horror y el sexo pese a admitir que se encuentra en un periodo de relajamiento relacionado con el abandono de las drogas psicodélicas.
A finales de 1993 se incorpora el equipo del film Judge Dredd.
De ahí a contactar con Stanley Kubrick, que por aquel entonces meditaba sobre A.I. y con el que posteriormente construyó durante año y medio los robots para Inteligencia artificial, un ambicioso film de ciencia ficción que el cineasta interrumpió para realizar "Eyes Wide Shut". La paralización del proyecto supuso el estímulo que el joven necesitaba para abandonar el campo de los efectos especiales y dedicarse por completo a la realización de videoclips.
En 1998 realiza Come On My Selector con estética deudora de Akira de Katsuhiro Otomo.

Pero fue con Aphex Twin realizando el clip Come To Daddy cuando el realizador anglosajón caló hondo en el panorama audiovisual.

El aclamado artista techno Aphex Twin, supone una reinvención absoluta de las reglas estilísticas del género popularizado por la cadena de televisión MTV.
Se ha mantenido fiel a su trabajo en relación con artistas con afinidad estética, como Portishead, Squarepusher, Autechre o Leftfield, exceptuando el trabajo con Madona en una vertiente más techno.
Contando con referencias cinematográficas y literarias reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch) la premisa de Cunningham se rige por la asociación de imagines a los sonidos.

"El origen de mis ideas está en mis reacciones ante el sonido. Encuentro que el sonido es lo que dispara mi imaginación. Me pasé toda mi infancia tumbado junto a los altavoces con los ojos cerrados, escuchando música mientras imaginaba cosas, así que casi tengo una biblioteca mental de conexiones entre imágenes y sonidos". Ω

Hizo una breve y sonada incursión en el mundo de la publicidad con el spot de la consola de videojuegos PlayStation.

Pero tal y como dice, para costearse el poder realizar cortometrajes por su cuenta, y en este momento se lo puede permitir, aunque de tanto en tanto regresa a televisión para ganar unas libras y seguir adelante. Le interesa más realizar proyecciones para salas o eventos realizados en galerías de arte o en fiestas de la cultura underground anglosajona.
Mientras tanto el realizador prepara su aterrizaje en la gran pantalla con dos proyectos muy diferentes. El primero es un surreal drama intimista sobre la adolescencia en cuyo guión ha estado trabajando los últimos cinco años. No obstante, su trabajo más esperado es la adaptación cinematográfica de Neuromante,
http://en.wikipedia.org/wiki/Neuromancer

Se lanzaron una serie de d.v.d’s en los que se incluye también el trabajo de Michel Gondry, Spike Jonze y el mismo Chris Cunningham, publicados en el año dos mil tres por Directors Label, que ahora está preparando nuevas entregas sobre otros jóvenes creadores.

El último videoclip que realizó Cunningham es Rubber Johnny (2005)
Había comenzado como proyecto de video musical para el tema "Afx247 v7" del álbum Druqks de Aphex Twin. Sin embargo luego evolucionó hacia un cortometraje aunque conserva una remezcla de la banda sonora del tema musical.
El filme, realizado enteramente con cámara infrarroja, ha sido comercializado en formato DVD por Warp Films y viene acompañado por un folleto de 40 páginas de dibujos y fotografías, constituyendo la primera publicación del artista en este terreno.

GUILLIAM VUELVE

2008-03-14T11:29:00.000-07:00

Parece ser que el proyecto de Terry Gilliam ( http://www.smart.co.uk/dreams/)
sigue su camino.
The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) ha retomado su rumbo despues de su cancelacion debida a la trágica muerte de Heath Ledger (protagonista principal).
Todo hacia pensar en otro Don Quijote (http://www.dailymotion.com/video/x4adoz_the-man-who-killed-don-quixote_creation) sin embargo, el digievolucionando y la sustitución de Ledger por actores de peso (Johhny Deep, Colin Farrel y Jude Law) devuelven las agua a su cauce.
En esta propuesta Guillian vuelve a mezclar fantasía y realidad en una historia entorno a un doctor (Christopher Plummer), que vendió su alma al Diablo (Tom Waits) a cambio de una máquina que maneja la imaginación de otras personas. En su show, Parnassus ofrece a la audiencia la oportunidad de pasar de realidad a un universo fantástico a través de un espejo.
La web oficial del film ya esta en marcha : www.doctorparnassus.com.
En ella podemos disfrutar de la primera imagen oficial del film, una toma del teatrillo con el que el Doctor Parnassus cautiva a sus incondicionales.