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Prodigy - Smack My Bitch Up (Banned From MTV) - kewego
This Prodigy clip was banned from MTV... Maybe too hot ? Otherwise it's really nice...

Palabras clave:electro mtv clip music techno banned prodigy smack my bitch up

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EL SURREALISMO ESTÁ DE MODA

El museo Guggenheim de Bilbao hace la primera muestra que explora la influencia del Surrealismo en el mundo del diseño: teatro, interiores, moda, cine, arquitectura y publicidad. Con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de la creciente comercialización de la estética visual de este movimiento.

Vale la pena aprovechar la oportunidad para hacer una retrospectiva de este museo de arte contemporaneo.
Guggenheim es el apellido de una famosa familia estadounidense de origen judío descendientes de Meyer Guggenheim un empresario minero y de aleaciones que luego se retiró para decicarse a la filantropía.
Muchos de sus miembros han creado fundaciones con motivaciones artísticas o de bien social.
La fundación de mayor renombre internacional es la que fundó Solomon Guggenheim.

La Fundación Solomon R. Guggenheim, la cual es frecuentemente llamada Fundación Guggenheim, es la que ha fundado museos en varias ciudades del mundo:

* Solomon R. Guggenheim Museum, en la ciudad de Nueva York
* Museo Guggenheim de Bilbao
* Museo Guggenheim de Venecia
* Museo Guggenheim de Berlín
* Museo Guggenheim de Las Vegas
* Museo Guggenheim de Guadalajara

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo localizado en Bilbao, País Vasco, España. Se trata de uno de los varios museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

El museo fue abierto en 1997 como parte de un esfuerzo de revitalización de la ciudad de Bilbao y la provincia de Vizcaya llevada a cabo por las administraciones publicas del País Vasco. Casi desde su apertura el museo se convirtió en una importante atracción turística atrayendo visitantes de numerosos países y constituyendo el símbolo más importante de la ciudad de Bilbao.

Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las obras pictóricas tradicionales y las esculturas una parte minoritaria comparada con otros formatos e instalaciones artísticas y formatos electrónicos. Algunos entusiastas del arte consideran que el edificio en sí está muy por encima de las obras que forman parte de la colección del museo. En los últimos años, de acuerdo a la política general de los centros Guggenheim, se han incluido exposiciones de arte antiguo, acaso con el deseo de captar más público. Así, se han expuesto dibujos de Miguel Ángel, pintura antigua del Ermitage de San Petersburgo y en 2007, grabados de Durero.

El museo, sobre todo durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca ya que los fondos para construirlo salieron exclusivamente de los presupuestos del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, mientras que muchos reclamaban que salieran de otras áreas como Industria, ya que consideraban que, sobre todo, era una inversión de corte empresarial más que cultural; y que dejaba a la cultura vasca desprovista de fondos durante esos años.

Incluso Jorge Oteiza llamó al Guggenheim Bilbao "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y no se negó a que sus obras fueran expuestas en él, como así ha sucedido. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades, oxidación del titanio (aunque no se trate de una verdadera oxidación), etc.

Sin embargo la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el inesperado éxito que el edificio y el propio museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes beneficios y dimensionando positivamente la imagen de Bilbao a nivel internacional. El proyecto del Museo Guggenheim recibió además el Premio Internacional Puente de Alcántara. Junto con el museo MARQ de Alicante, son los dos únicos de España que cuentan con un premio al Museo Europeo del Año.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.

Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.

Exposición surrealista

BANSKY

Banksy (1974) es un popular artista de graffiti de Bristol, Reino Unido. Sus estarcidos con plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).
Se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.
Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero ingles Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presento en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata.
Inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

* Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo"), libro publicado en blanco y negro en 2001.
* Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). (2002)
* Cut it Out (2004).

Random House ha publicado "Banksy, Wall and Piece" en 2005, el libro contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo.

En 2007 se han escrito dos libros sobre su obra:

* Martin Bull, Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London (2007).
* Steve Wright, Banksy's Bristol: Home Sweet Home (2007).


http://www.banksy.co.uk/

"CONTACT"

Albert Watson rescata su pasado presentado “Contact”, una retrospectiva de toda su carrera.
El prestigioso fotógrafo escocés considerado como uno de los fotógrafos de moda más prestigiosos de las tres últimas décadas
vuelve la mirada atrás y presenta una retrospectiva de toda su carrera.
Bajo el título de Contact, Watson muestra a modelos, cantantes y actores del mundo de la farándula. En total, 130 trabajos firmados por Watson, entre los que se encuentran el retrato de una desnuda y joven Kate Moss en una imagen de 1993 o un retrato de Johnny Deep del mismo año.
Sus trabajos de gran impacto y virtuosidad técnica han sido portada de Vogue en numerosas ocasiones. Formado en el Royal College of Art de Londres, ha realizado campañas publicitarias para Gap, Levi´s, Chanel y Revlon, entre otras. Además, fue el fotógrafo oficial de la boda del Príncipe Andrés de Inglaterra con Sara Ferguson.A parte de Christy Turlington y Naomi Campbell también tiene en su haber una portada de Time con Kofi Annan o Gates y Warren Buffet.
Es el preferido del show bussiness y ha publicado fotos de músicos como Eric Clapton, Keith Richards y Mick Jagger y de actores como John Travolta, Uma Thurman y Drew Barrymore. Pero también ha plasmado en imágenes los polvorientos paisajes de Nuevo México y el repertorio de tatuajes de los presos de una cárcel de seguridad, temas muy alejados del glamuroso mundo de Vogue y la alta costura.
Watson (Edimburgo, 1942) expone por primera vez en España en la galería Hartmann (Santa Teresa, 8) una selección de sus iconos contemporáneos, entre ellos la célebre foto de Alfred Hitchcock sujetando una oca.
Watson es considerado uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos” (Photo District News) y uno de los artistas más solicitados por los coleccionistas de fotografía, presenta su último trabajo “Contact” en la Galería Hartmann de Barcelona. Presentando fotografías en color y en blanco y negro, la serie compuesta por 20 imágenes, explora algunas de las fotografías más conocidas de Watson junto con otras inéditas. Como si de una hoja de contactos se tratase, las imágenes han sido revisitadas, recompuestas y funcionan como un trabajo independiente. El gran formato utilizado para estas fotografías “Contact”, golpean al espectador por su gran poder visual. Pero esto es también la fuerza del estilo contemporáneo clásico único de Watson que logra con su fotografías un espectáculo, una experiencia irresistible.

La exposición se podrá ver en la Galería Hartman de Barcelona y Lleva por título "Albert Watson, Contac". Se podrá visirar desde el 17 de abril hasta el 16 de junio de 2008 en el MauMau